Español  English  Français  Italiano  日本語  русский  Català 

 
Серрана – это стиль фламенко из четырех рифмующихся строф, первая и третья – из семи строк, а вторая и четыертая – из пяти. Этот напев сопровождается ритмом сегирия, говорят, что он появился в горах Ронды, а первыми их начали исполнять контрабандисты и бродячие музыканты в начале XIXвека. Первое упоминание об этом танце датируется 1953 годом, когда Балет Антонио представил его на фестивале в Гранаде; Хосе де ла Вега апплодировал им в 1955 году в театре на Елисейских полях в Париже. Исполняли его Флора Альбайсин и Маноло Варгас в 1958 году, но не известно кто из них стал первым.
Кабалес - "чувства" - это вариация "серигийя" с другой интонацией. Это как персональный хор. Создание этого стиля преписывается Сильверио Франконетти. 
От «сегидийя», слово фонетически искажается, и получаются разные варианты написания «сегирия». Это один из самых древних пало фламенко, одна из основных составляющих песни фламенко. Возникла от примитивных тонас между Кадисом и Севильей, в Хересе, районе Триана. Это мрачный, трагичный тон, сегодня известный как «канте хондо». Тексты этих песен трагичны и отражают человеческие страдания, любовь и смерть. При помощи этого пало цыгане выражают свою скорбь. Его тексты рассказывают о переживаниях цыганского народа во времена гонений. Именно сегирия связали песню и гитару фламенко. В танце после Висенте Эскудеро ее исполнили Пилар Лопес, которая еще и добавила к ней звучание кастаньет. Прекрасно исполняли сегирию певец Маноло Караколь и танцоры Пилар Лопес и Луиса Ортега в спектакле «Башни Испании» в 1956 году.
Многие исследователи фламенко не включают ни коломбианас ни видалитас как типы фламенко зарубежного происхождения, потому как они не обладают достаточной силой фламенко. Коломбиана обычно относится к музыке Латинской Америки, хотя некоторые это отрицают. Однако, она не возникла в Колумбии, речь идет о виде песни, созданном Пепе Марчена вместе с Иларио Монтес на базе испанской румбы. Интересно то, что это одна из народных песен в Латинской Америке. 
Многие исследователи фламенко не включают коломбианас ни видалитас в число зарубежных видов фламенко, считается, что в них мало "мощи".    "Коломбиана", от "Колумбии", считается приходящим напевом с латиноамериканскими интонациями, хотя многие это отрицают. Однако, коломбиана не появилась в Колумбии, ее создал Пепе Марчена и Иларио Монтес на основании испанской румбы. Интересно то, что это один из популярных напевов Латинской Америки.
Видалита – не танцевальный фольклор Аргентины и Уругвая. В этих песнях, которые пели аргентинцы под гитары, говорится о любви и обычных страстях и обманах. Видалита произошла от любовной фразы «жизнь моя». Видалита – родственница, которую часто путают с видалой. Видалита медленнее, чем видала, хотя текст одинаково весел и наполнен любовью, но музыка – печальная. В стихах часто возникает слово «видалита». Так же как с гуахирас, Пастора Павон, Девочка с Заколками, была обязана записать видалитас по настоянию звукозаписывающей компании Одеон. Эти простые песни, которые показались Пасторе слишком примитивными для ее голоса, она придала вид фламенко.
Милонга – еще один стиль, привезенный эмигрантами, артистами и солдатами в Испанию в конце XIX века из Латинской Америки. Также как видалита, милонга – аргентинского происхождения, из региона Плата. Исследователи Ромуальдо Молина и Мигель Эспин отмечают, что милонга, адаптированная фламенко, это ее танцевальный, примитивный вариант. Аргентинская милонга – это прежде всего песня, родственница других «грустных» жанров. Их тексты говорят о любви и несчастной любви. Некоторые исполнители представляют милонги в стиле фанданго, другие – в стиле румба или булериас. Оттенок фламенко придают ей именно певцы.  
В Испании гуахира стала популярной в конце XVIIIвека. Особенно в гитарной музыке Канарских островов, которая сильно повлияла на музыку гуахира. Это песни-путешественники, которых привезло предыдущее поколение из Латинской Америки, с Кубы, где белых крестьян называли «гуахиро». Их музыка и называлась гуахира; вскоре она слилась с напевами фламенко. Ее расцвет пришелся на 20-30-ые годы прошлого века. Как музыкальный жанр, гуахира – часть крестьянской культуры; она похожа на криольскую музыку с кубинским оттенком, но все же имеет ряд различий. Ее песни рассказывают о деревенской жизни и об историях любви. В гуахира перемежаются ритмы три на четыре и шесть на восемь. Ее первая часть пишется в меноре, а вторая – в мажоре. Она всегда заканчивается в основном тоне. Эти песни на латиноамериканские мотивы, которые многие историки фламенко отказываются включать в генеалогическое древо этого искусства, вошли в репертуар известных исполнителей музыки фламенко по просьбе звукозаписывающих компаний. Среди них: Хуан Брева, Мануэль Эскасена, Себастьян Пена и Девочка С Заколками, которая тоже была обязана записать гуахира. Но только Ниньо де Марчена сделал гуахира собственным стилем. Среди многих его песен особенно понравилась публике та, которую Федерико Гарсия Лорка написал по мотивам народных песен. Также сказочно исполняла гуахира Антонита Морено. В танцевальной версии гуахира – это смесь кубинских…
Трилерас – пало фламенко народного происхождения. Они связывались с крестянскими песнями во время работы в поле. Их линейность и явное сходство с колыбельными указывает на их кастильское происхождение, где известны песни «трилла». Таким образом, речь идет о достаточно древних песнях, хотя их версия фламенко была создана на протяжении XIXвека. Трилерас исполняются без аккомпанемента гитары, обычно только с озвучиваним ритма колокольчиками или бубенцами – как во время пахоты. Песня обычно сопровождается подбадриваниями в исполнении самого певца, как раньше крестьяне подбадривали скотину во время пахоты. Историки утверждают, что это традиции кастильских крестьян, а в Андалусию их привез Бернардо эль де лос Лобитос.
Сонес хондос – древнейший образ фламенко, получили свое название от горестного плача, в который исполнитель вкладывает всю душу. В канте хондо звучание резкое, третичное, а темы традициональны; поклонники ждут от него эмоциональности, а не точности тона или четкости исполнения. Темы их текстов включают как трудную жизнь рабочих (так называемые песни востока – тарантас, тарантос, картахенерас и минерас), так и радость приобретения новой лодки (алегрияс), и эмоциональные темы дуэлей или несправедливостей (сегирия, солеа, тьентос, тона). Фламенко – устная традиция, только гитарная музыка была перенесена на бумагу. Слова песен записаны не были.
Этот «пало» фламенко имеет множество версий своего происхождения, но все они схожи в том, что он появился как аккомпанемент танца. Не важно, в Астуриас, Каталонии или Андалусии, для него нашлось место в мире фламенко, хотя, как в случае с румбой, это больше музыка, чем танец. Всеми любимый Карлос Альмендрос, который определяет гарротин в генеалогическом древе на ветви импортных напевов, говорит: Гарротин – это танец и музыка из Астуриас. Он был адаптирован фламенко в конце XIXвека. Пастора Павон – «девочка с заколками» - автор его необычного характера, с тоном и продолжительностью, которыми обладает гарротин в настоящее время. Антонио Майрена придал ему окончательный окрас фламенко. Многие присваивают себе авторство танца гарротин, еще в первом десятилетии XXвека поговаривали о комичном танцоре Лазаро Негро, который так заострял характерные жесты и шаги этого танца, что они напоминали пародию. Также его исполняла, напевая, Дора Хитана, одна из тех, кто выходил на сцену в брюках. Я имел честь увидеть как его танцевала Кармен Амайя, а каталонская танцовщица Эмма Малерас упоминала, что исполняла гарротин в постановке Антонио Алькараса – танцора труппы Антонии Мерсе – с шагами и движениями рук, характерными для цыган Лериды. Преподавательницы танца Мерче Эсмеральда, Марикийя и Ла Тати показывают гарротин на своих курсах для начинающих.…
Андалусия, принимая любое искусство, получила привезенную из Галисии в начале 20 века музыку, которую андалусийцы назвали «фаррукос». Считается, что певец из Хереса – Мануэль Лобато, Эль Лоло, придал этой галисийской музыке вид фламенко. Эта музыка, также как кампанийерос, принесла славу Мануэлю Торрес в музыкальных кафе Севильи. Открытие этого танца присваивается Фаико, который вместе с гитаристом Рамоном Монтойя сделал его популярным. Также исполняли фаррукос Хоакин и Рамирес, Антонио Эскудеро, Эль Гато.
В выступлении на телевидении Росио Хурадо подарила нам прекрасные «бамберас». Ведущая рассказала о происхождении этого стиля пения: «бамберас» происходит от «бамба» - качели. В Андалусии в воскресенья и ясные праздничные дни девушки и юноши отправлялись на прогулку в поля. На деревья вешались веревки в качестве качелей – «бамбы». Это был своего рода ритуал ухаживания юношей за девушками. Хотя Карлос Альмендрос не приписывает их себе, бамберас всегда включались в разряд фламенко из-за их сильного характера, которым их одарила известная певица Нинья де лос Пейнес, придав им ритм. Хореографию чувственных бамберас поставила Кристина Ойос в своем спектакле «В ритме времени» в исполнении женского трио – Иньесты Кортес, Кармен Лозано, Мануэлы Риос или Сусаны Касас, – гитаристов Хосе Луиса Родригеса, Мануэля Переса и Эль Хуани, перцов Рафаэля Утрера, Давида Лагос и Хосе Анийо.

Страница 1 из 3