Español  English  Français  Italiano  日本語  русский  Català 

 
Осталось упомянуть гранаинас и полугранаинас, которые, хотя и происходят от малагеньяс, если посмотреть на генеалогическое древо, можно обнаружить, что они достаточно далеки от ветви малагеньяс. Обратимся к книге «Мир и Формы песни фламенко», где авторы Молина и Майрена отмечают различия между этими напевами: Есть два варианта: гранаина и полугранаина. Гранаина проще и красивее. В исполнении хорошего певца она может превратиться в качественную малагенью.... Полугранаина, в свою очередь, это более строгая песня, которая вызывает больше восхищения, чем ярких чувств. Эта музыка, не имеющая танцевального ритма, игнорировалась в мире танца. В 2000 году Мерче Эсмеральда впервые исполнила их в танце в своем спектакле «Песчаная буря» под музыку певицы Чаро Мансано.
Певец и гитарист из Малаги Хуан Брева – также создатель танца «абандолао». Медленный ритм фламенко превращается в «бандолас», таким образом они занимают отдельную ветвь генеалогичесткого древа фламенко Малаги. Существуют несколько местных вариантов бандолас: «ронденьяс», «хаберас», «зангано» и т.д. Также как и бандолас Малаги, «ронденьяс» - музыка города Ронда – были популярны в XIX веке.
Чтобы точно определиться с существующими видами малагеньас нужно обратиться к тем, от которых они произошли. Самые древние ее виды приписываются Хуану Брева и Энрике Мейисо, но именно дон Антонио Чакон (по мнению Ансельмо Гонсалеса Климент) возвел малагеньяс в ранг «больших песен». Однако, Молина и Майрена говорит о том, что популярность этого напева обязана нескольким исполнителям, а не только Чакону. Фосфорито Вьехо, Тринидад Наварро, Канарио, Пероте, Оана: все они исполняли малагеньяс на свой манер, кроме Энрике Мейисо, который исполнял два их вида, и Антонио Чакона, исполнявшего как минимум пять видов. В настоящее время популярен певец Энрике Моренте, новый голос. Нужно отметить, что все танцевальные малагеньяс не имеют отношения между собой. Если говорить о танце, обратимся к XVIIIвеку, когда маэстро Антонио Боличе, которому приписывается авторство школы болеро, выбрал из народных танцев фанданго-малагеньяс, отточил его, добавив балетные па французской и итальянской школ. Танец болеро основывается на этой технике, таким образом малагеньяс приобрели элегантность, которая их отличает. Малагеньяс танцевали многие великие танцоры школы болеро, они провезли этот танец по европейским сценам до того, как начали открываться музыкальные кафе, благодаря которым малагеньяс стали относить к фламенко. В настоящее время этот танец забыли. Он выживает только благодаря консерваториям музыки и танца, которые включают его в свои…
Вердиалес – самая примитивная форма андалусийского фанданго. Это типичный арабский напев, в котором отзываются оригинальные эхо фанданго. Они получили название региона, где появились. Группы вердиалес – это коллективы музыкантов, певцов и танцоров. Им аккомпанирует гитара, скрипка, кастаньеты... Их атмосфера веселая и размашистая. Женский костюм – праздничный наряд крестьянок Малаги; мужской наряд – простые штаны, рубашка, повязка и жилет, а также яркая шляпа с лентами. Роскошь этой музыкальной красоты вдохновила многих хореографов в золотую эпоху испанского танца – Пилар Лопес, Хосе Толедано, Эмма Моралес и Антонио.
Один из самых старинных танцев и песен, его происхождение связывается с арабо-андалуской культурой. Считается, что фанданго распространялся по всей территории Испании на протяжении нескольких веков, перенимая особенности каждого региона. Арабский фанданго в своем вариант фламенко трансформировался в хота, альборадас, муньейрас, болеро... Вихрь фанданго охватил всю Андалусию, но его наиболее известная форма появилась в Уэльве благодаря Алонсо, Каланьям, Вальверде дель Камино и другим. Уэльва и Севилья горды тем, что самый яркий танец Андалусии появился здесь, со всей свой красотой, радостью и характером.
Их напев напоминает крики базарников в деревнях Андалусии. Это вариант алегрияс со всем колоритом Кадиса, хотя в начале XX века они получили «мадридскую окраску» благодаря исполнителям, выступающим в Мадриде. В 1950 году они уже были включены в репертуар балета Пилар Лопес. Как она говорила, караколес были совершенно забыты, и как танец, и как музыка. Ниньо де лас Маринас, отец гитариста Луиса Маравийас, показал караколес Рамону де Лоха, певцу труппы Пилар Лопес, когда она решила поставить такой танец.
Говорят, что исполнять мирабрас начал в Санлукар де Баррамеда Тио Хосе эль Гранаино, специалист по музыке Кадиса. Слово «мирабрас», как говорят некоторые исследователи, хотя их мнения и не до конца совпадают, происходит из-за искажения слов «смотри и увидишь» (“miray verás” на испанском). Этот пало, имеющий тот же ритм и аккомпанемент что и алегрияс, требует невероятное мастерства и знания. Это не очень глубокая песня, но в исполнении Антонио Чакона она призывает к танцу. Другие прекрасные исполнители мирабрас это: Пако Гандул, Эль Негро де Рота, Эль Тиснао, Перикон де Кадис.
Создание этого ритма приписывается певцу Ромеро эль Тито, популярному исполнителю конца XIX века. Ромерас оценили по-другому в середине ХХ века благодаря таким исполнителям как Антонио Чакета, Антонио Майрена, Мария Варгая, Чоколате, Чано Лобато и Сордера. Возможно, ритм получил имя благодаря певице Ла Ромера, красивейшей женщине со сложной жизнью.
Нет никаких сомнений в том, что алегрияс – самый известный«дух Кадиса». Алегрия означает праздник, радость, веселье; все подтверждает хорошую жизнь Кадиса. Если в начале только женщины танцевали алегрияс в музыкальных кафе, появились танцоры: Мирасьелос, создатель Лас Росас, Эль Распао, Эль Хоробао де Линарес, Антонио эль де Бильбао, вместе с Хосе Санчес Эль Эстампио, который считал себя лучшим танцором алегрияс в Испании; это лучшие танцоры этого пало, однако после открытия школы в Мадриде, Эль Эстампио алегрияс получили новую структуру, которой следовали все танцоры и танцовщицы золотой эпохи танца.
«Кантиньяс» - это танцы и песни провинции Кадис – алегрияс, ромерас, мирабас и караколес. Считается, что кантиньяс – это вариант «хота», которую пели и танцевали в Кадисе в начале XIX века. Из этой арагонской «хота», которую привезли с собой арагонцы во время наполеоновских войн, появились эти напевы, устоявшиеся уже в последней половине XIX века. Считается, что алегрияс создал Энрике эль Майисо.
Булериас – это «пало», которым цыгане выражают радость. Этот ритм 3 – 8 и солеа имеет несколько стилей: праздничные булериас или танцевальные, и булериас «ударные» или песенные. Не все певцы фламенко исполняют булериас. Можно очень хорошо петь все палос фламенко, но если отсутствует «дуэнде», дух фламенко, лучше не начинать булериас. Их текст в большинстве случаев радостный и яркий, насмешливый. Незабываемые булериас исполняла Каньета де Малага вместе с Антонио Гадесом; зараженный страстью Каньеты, танцор перевоплощался.
Кадис – богатый танцем и музыкой порт Андалусии. Его «тангийос» отражают характер его обитателей, который танцуют и поют по любому поводу. Его слова переполнены шутками и сатирой, но не обижают никого; группы исполнителей весь год готовят к карнавальным состязаниям свои ироничные песни. Некоторые исследователи считают, что афрокубинские ритмы повлияли на тангийос, а также «чириготас» и «компарсас». Старинные Тангийос, появившиеся в 1905 году, получили наибольшее представление на сценах и часто сопровождались женским танцем. Маэстро Эстампия посвятил тангийо, в сороковых годах прошлого века, выступления одной из своих групп, чем обогатил этот танец.
Тьентос – это не что иное как танго в медленном исполнении; спокойный, размеренный напев. Ритм одинаков в обоих случаях. Гитарист может перейти от сентиментальности тьентос к задору танго всего лишь изменив тон. Их тексты обычно слишком романтичны. Создание танца тьентос приписывается танцору XIXвека Хоакину Эль Фео.