Español  English  Français  Italiano  日本語  русский  Català 

 
Серрана – это стиль фламенко из четырех рифмующихся строф, первая и третья – из семи строк, а вторая и четыертая – из пяти. Этот напев сопровождается ритмом сегирия, говорят, что он появился в горах Ронды, а первыми их начали исполнять контрабандисты и бродячие музыканты в начале XIXвека. Первое упоминание об этом танце датируется 1953 годом, когда Балет Антонио представил его на фестивале в Гранаде; Хосе де ла Вега апплодировал им в 1955 году в театре на Елисейских полях в Париже. Исполняли его Флора Альбайсин и Маноло Варгас в 1958 году, но не известно кто из них стал первым.
Кабалес - "чувства" - это вариация "серигийя" с другой интонацией. Это как персональный хор. Создание этого стиля преписывается Сильверио Франконетти. 
От «сегидийя», слово фонетически искажается, и получаются разные варианты написания «сегирия». Это один из самых древних пало фламенко, одна из основных составляющих песни фламенко. Возникла от примитивных тонас между Кадисом и Севильей, в Хересе, районе Триана. Это мрачный, трагичный тон, сегодня известный как «канте хондо». Тексты этих песен трагичны и отражают человеческие страдания, любовь и смерть. При помощи этого пало цыгане выражают свою скорбь. Его тексты рассказывают о переживаниях цыганского народа во времена гонений. Именно сегирия связали песню и гитару фламенко. В танце после Висенте Эскудеро ее исполнили Пилар Лопес, которая еще и добавила к ней звучание кастаньет. Прекрасно исполняли сегирию певец Маноло Караколь и танцоры Пилар Лопес и Луиса Ортега в спектакле «Башни Испании» в 1956 году.
Сонес хондос – древнейший образ фламенко, получили свое название от горестного плача, в который исполнитель вкладывает всю душу. В канте хондо звучание резкое, третичное, а темы традициональны; поклонники ждут от него эмоциональности, а не точности тона или четкости исполнения. Темы их текстов включают как трудную жизнь рабочих (так называемые песни востока – тарантас, тарантос, картахенерас и минерас), так и радость приобретения новой лодки (алегрияс), и эмоциональные темы дуэлей или несправедливостей (сегирия, солеа, тьентос, тона). Фламенко – устная традиция, только гитарная музыка была перенесена на бумагу. Слова песен записаны не были.
По слова Карлоса Альмендрос, можно считать, что саэта – религиозные песни, смешанные с романсами и тонас. Некоторые историки называют создателем этого крика-молитвы Энрике Мейисо, другие – Мануэля Сентеро. Впервые исполнила саэту в танце Лаура Салинас. Хореография по сценарию Хулио Монегаля была представлена в 1961 году в театре Барселона и получила национальную премию театра в том же году.
Название Мартинете происходит от огромного молота, которым кузнецы ковали железо. Это музыка «хонда», глубокая и жесткая, наиболее известный стиль, поскольку он был театрализовал в спектаклях фламенко. Полтора века это «страдание» переходила из голоса в голос, пока однажды в 1952 году севильский танцор Антонио не перенес его в танец, а затем оно было запечатлено в фильме «Дуэнде и тайна фламенко» Эдгара Невилль.
Исследователи фламенко говорят о неизвестности происхождения дебла. Антонио Мачадо и Альварес, отец поэтов Антонио и Мануэля Мачадо, фламенколог более известный под псевдонимом Демофила говорит: «Слово «дебла» - цыганское и обозначает «богиня». Для знатоков, это вариант «мартинете», очень сложный, мало кто отваживается исполнять этот «пало». Считается, что дебла – это восстановленная «тона» и известная благодаря Томасу Павон. Запись дебла на диске в 1950 году принесло ему проблемы с его братом Артуро, который считал, что это достояние цыганского народа и не должно быть использовано. В 1969 году танцовщица Мерче Эсмеральда в таблао фламенко Лос Гайос в Севилье представила оригинальное исполнение дебла.  
Прародительница нескольких тонос с одним и тем же ритмом. Основа танца фламенко. Солеа выражает меланхолию, одиночество, потерю любимых или невозможную любовь. В их текстах видны различные эмоции души.
«Дети» солеа. Их можно быстро различить по «страданию» гитары во время вступления, до того, как начнет петь певец. Традиционные простые «ай», которые певца используют в других палос, заменяются в канье на «аэс», цепочку «ааа». В поло эта вариация – на гласную «о». Канья и поло заканчиваются финальным аккордом «мачо». Лучшей исполнительницей танца канья считается Пилар Лопес. В фильме «Дуэнде и тайны фламенко» Эдгар Невилль увековечил ее в паре с Алехандро Вега, с которым она танцевала лучше всего. Еще одна канья вошла в историю – канья Антонио, он танцевал под песни Антонио Майрена и гитару Мануэля Морао.     
Таранто – это все, что появилось в провинции Альмерия. Говорят, что это форма фанданго, осевшая в восточной Андалусии. Иммигранты из Альмерии распространили его в соседние провинции, но его подлинность сохранилась в Альмерии, Хаэне и Мурсии. В таранто – гнев и недовольство рабочих, он появился в глубинах шахт. Он отличается от таранты ритмом, более похожим на замбу. От них произошли также минерас и картахенерас. В танце таранто стал новинкой в начале 50-ых годов прошлого века, когда его представила публике известнца танцовщица Росарио. Не все отваживались исполнять его. После нее таранто исполнили Флора Альбайсин и Кармен Рохас в Балете Антонио. Прекрасно исполняют тарантос Кармен Мора, Мерче Эсмеральда и Кристина Ойос.