Español  English  Français  Italiano  日本語  русский  Català 

 
Фламенко; Кастаньеты Кастаньеты – простой инструмент с великой историей. Многие страны используют этот инструмент в своих национальных танцах, но именно в Испании они получили особое распространение. В каждом регионе они получили собственное название: в Валенсии это «постисас», в Астуриас – «тарраньуэлас», в Арагоне – «пульгарелас» или «хотанеос», в Андалусии – «палийос», на Канарских островах – «чакарас». В XIXвеке кастаньеты использовались в основном в танцах болеро, но их широкое применение началось уже в XX, когда они зарекомендовали себя как музыкальный инструмент. Историк танца Карлос Муриас рассказывает: Этот инструмент сделал шаг вперед благодаря Антонии Мерсе, Ла Архентина (Буэной Айрес 1890 – Байона 1936). Она заказала кастаньеты с разной глубиной выемок, чтобы разнообразить звук. Она долго экспериментировала с кастаньетами, пока не добилась нужной гибкости пальцев и тонов звуков. В свою очередь Висенте Эскудеро заказал металлические кастаньеты и исследовал их звучание. Позже, Пилар Лопес, сестра Ла Архентина, продолжила играть со звучанием кастаньет, обнаружив идеальную глубину выемки. Но только в руках Эммы Малерас этот маленький инструмент по-настоящему зазвучал. Она создала манеру исполнения, которая стала основной формой игры на кастаньетах.
История Таблао; музыкальные кафе   Многие артисты узнали блеск и агонию музыкальных кафе 1850-1920 годов. Эти заведения в андалусийском стиле, в атмосфере дыма и алкоголя, где помимо фламенко можно было увидеть самые разнообразные спектакли, освещались сначала свечами, а затем газовыми лампами. Барселона, средиземноморский город, который, наверное, из-за своего расположения, открытого для торговли, или из-за постоянной миграции андалусийцев или же как город, восприимчивый к иностранным культурным течениями, вместе с Севильей и Мадридом стала прародительницей первых музыкальных кафе и местом, где почитался фламенко. Чтобы понять какую популярность обрело андалусийское искусство в Каталонии, достаточно обратиться к эпохе романтизма, середине XIXвека, когда 4 апреля 1847 года открылся театр Лисео в Барселоне. Приблизительно в это же время в Севилье открылось первое музыкальное кафе, Эль Бурреро, и прошла первая Апрельская Ярмарка, созданная по инициативе каталонца Нарцисо Бонаплата и баска Хосе Марии Ибарра. Но обратимся к известному Лисео на барселонской Рамбле. Испанская техника и андалусийские танцы в моде. На церемонии открытия театра выступил каталонский танцор Хуан Кампруби и танцовщица Мануэла Гарсия, вместе с группой танцоров кастильских сегидийяс, ронденьяс, болерас и качучас. Страсть, которую эта блистательная пара разбудила в публике, отмечена в книге «История танца в Каталонии», опубликованной в 1987 году: То, что называют французскими танцами, всегда одинаково;…
Фламенко; Гитара Фламенко Гитара произошла от греческой ситары, римской кротты и средневековых испанских струнных инструментов. Согласно некоторым исследователям, гитара произошла от арабской лютни, которая появилась в Испании во время мусульманской эпохи. Первыми объединили лютню и испанские инструменты трубадуры, которые пели, танцевали и читали стихи. Но только в конце XVIвека этот инструмент с четырьми струнами получил название «испанской гитары» благодаря Висенте Эспинель (1550-1624), который добавил пятую струну. В XVIIвеке Гаспар Санс написал тратат о технике игры на инструменте, который служил вдохновением для всех новых гитаристов. В середине того же века популярность гитары идет на спад. Шестую струну добавил уже в XVIIIвеке отец Базилио, учитель королевы Марии Луисы, жены Карла IV. В XIXвеке появились такие важные персонажи: Диониси Агуадо (1784-1849) – композитор и исполнитель гитарных версий произведений Бетховена, Моцарта и т.д., он стал автором метода игры на гитаре; Франсиско Таррега (1852-1909), который следовал по стопам Фернандо Сорт. Возродил популярность гитары, поскольку ее считали инструментом бродяг из-за того, что он слишком часто оказывался в руках цыган. Композитор и исполнитель Таррега открыл целую золотую эпоху, именно он создал современную гитарную школу. Его адаптации классических произведений, а также собственные сочинения «Память об Альгамбре», «Арабский танец», «Арабский каприз» и т.д. звучали на концертах таких музыкантов как…
Что такое спектакль фламенко? Спектакль, которым вы насладитесь, не имеет сценария, не рассказывает историю, однако он отражает человеческую сущность, простую жизнь. Чистая музыка и танец. «Канте хондо» - это грустное пение, крик, обвинение, смешок... небольшие стихотворения, которые певец исполняет так, как диктует ему вдохновение, без сценария. Есть песни о любви к женщине или к матери, ностальгии по родной земле, тюремные или любовные страдания, песни для работы в полях или в минах... Иногда они выражают счастье, иногда – боль. То, что называется «палос» фламенко составляет генеалогическое древо многочисленных типов песни, которые основываются на разных ритмических комбинациях и имеют разное происхождение. На основании ритма, ведущей магической нити, связываются песня, гитара и танец: они взаимно воссоздаются, вдохновляются, отвечают друг другу, поддерживают или противоречат... импровизация – это та часть фламенко, которой не существуют в традиционной театре или спектакле, и которую можно увидеть только в таблао. Поэтому не стоит удивляться, когда вас попросят сохранять тишину. Это знак того, что вы видите настоящее фламенко. Ритм – это святое, и ничто не должно его портить. Не нужно стараться понять настоящий спектакль фламенко, нужно просто им наслаждаться... это лучшая форма понять и погрузиться в это искусство. Вы насладитесь старинной культурой, которая передается вместе с чувствами, тем, что называется…
Фламенко это стиль музыки и танца, который возник в Андалусии      Это является результатом слияния вокальной музыки, искусству танца и музыкального сопровождения, называется соответственно петь, танцевать и играть.        Публика любит руки группой художников, который поет, играет на гитаре и / или танец, будучи одержим и завернутые шайбу.        Песня, в соответствии с САР, является действие или эффект любого андалузской пение пением, определяется как цыганка фламенко Андалузии канте хондо пения и самой подлинной андалузской пения, глубоким чувством. Фламенко исполнители известны как певец или вокалиста.        Сенсорный относится к музыкантам, сопровождающих тюк и поющих в фламенко гитаристов. Прикосновение гитаре фламенко был дисциплина, которая сложилась во времена существования фламенко, его первоначальная функция была сопровождать танцы и пение. Это также сопровождается другими инструментами, такими как кастаньетами, и с пальмами и пятки.    Фламенко танцуют это способ выражения чувств и страсти человеческие. Методика является сложным и интерпретация отличается, в зависимости от творчества художника, который казнил, если человек будет танцевать с большой силой, с использованием в основном ноги; и если женщина это будет работать более чувственные движения. Фламенко танцуют может сопровождать различные стили, которые являются традиционные сорта фламенко, которые могут быть классифицированы в зависимости от их компас, их…
Слово «дуэнде» использовали интеллектуалы начала XXвека для определения танца, песни фламенко, их темперамента, духа. Но у дуэнде нет предпочтений, оно всегда удивляет; скульптура, картина, книга могут иметь дуэнде, оно относится к человеческой душе. Во время корриды, где повторяются многие фигуры фламенко, появляется дуэнде, которое способно передать, точно так же как в танце, это загадочную силу и мощь.