Español  English  Français  Italiano  日本語  русский  Català 

 
Антонио Видаль родился в Севилье в 1979 году, сын танцора и гитариста Ниньо де ла Ферия. Его творческий псевдоним – эль де Бильбао – появился потому, что он провел детство и юность в столице Страны Басков. В 8 лет он выступил в Мадриде в парижском цирке, однако в 1906 году этот невысокий танцор покорил столичную публику в Кафе де ла Марина своим импровизированным танцем под гитару Рамона Монтойи. Он сразу же заявил о себе. В 1917 году он приехал в Нью Йорк ,где выступал на Бродвее вместе со своей женой, с которой быстро развелся. В следующем году организовал трио с сестрами Марией и Хулией Вердиалес, с которыми объехал всю страну за три года. За это время он состоял в романтических отношениях с Хулией, с которой у него родился сын. Чаро Контрерас Вердиалес, его племянница, говорила: «Когда я была маленькой, видела как он танцует в театре Марти в Гаване. Он выполнял дробь ногами на столе, что сводило с ума кубинцев. Затем он снимал ботинки и показывал их публике, чтобы все убедились в том, что на них не было железных набоек. Мой дядя умер в 56 лет в Мадриде от инфаркта во время урока, который он вел, а не в Буэнос Айресе,…
Антония Мерсе и Луке (Буэнос Айрес, 1890-Байона, 1936) была дочерью первых танцоров Королевского театра Мадрида и родилась в Аргентине во время турне родителей. Все детство она провела за кулисами театров и превратилась в символ целого поколения, живого и спонтанного, поколения интеллектуалов и уникальных артистов, таких как Рамон Мария дель Вайе-Инклан, Хасинто Бенавенте, Хуан Рамон Хименес, Хулио Ромеро де Торрес и Игнасио Зулоага. Была очень популярна в Нью Йорке. Критик Себастьян Гаш так описывает виртуозность ее кастаньет: «Ее кастаньеты – новый инструмент, создающий неповторимый звук с бесконечными оттенками, которые шепчут, плачут, просят, требуют и говорят». В 1925 году Ла Архентина дебютировала в театре Трианон в Париже в спектакле «Колдовская любовь» Мануэля де Файя, и пригласила Висенте Эскудеро на роль Кармело, Кармиту Грасия на роль Лусии, и Джорджа Вагве на роль Эспектро. После триумфа в Париже, президент второй республики Мануэль Асанья наградил ее орденом Католической Исабель. Ничто не объяснит лучше слова самой Антонии Мерсе то, что означал для нее танец. Ее интервью записаны Сузанн Корделье в книге «Короткая жизнь Ла Архентина», опубликованной в Париже в 1936 году.
Пастора Рохас Монхе (Севилья 1889 – Мадрид 1979) родилась в районе Альфальфа в Севилье, дочь портного тореро Виктора Рохас и танцовщицы Росарио Монхе, Ла Мехорана. Ее мать после ухода со сцены отказалась обучать ее танцу, потому первые уроки она получила от Исабель Сантос, но стиль исполнения Империо напоминал ее мать. Хасинто Бенавенте, нобелевский лауреат по литературе, после ее выступления написал: «Эта Пастора стоит целой исперии». После этого на всех плакатах красовалось имя Пастора Империо. В 1915 году Мануэль де Файя создал для нее первую версию «Колдовской любви», которая была впервые показана в театре Лара в Мадриде. Ее истинно цыганский танец был увековечен в кинематографе, она появилась в фильмах «Смертельный Танец» (1936), «Маркесона» (1940), «Колдовская любовь» (1949) и «Дуэль» (1959).
Антония Сантьяго Амадор родилась в Барселоне в 1946 году и выросла в Оспиталет де Йобрегат. Ее отец – выходец из Альмерии, а мать – из Картахены, передали девочке истинно цыганские фамилии. Танцовщица, как большинство цыган, училась у старших родственников и начала карьеру артистки в подростковом возрасте с помощью ее дяди, гитариста и певца Эль Чано, в местечке под названием Ла Бота в Тосса дель Мар. В 1965 году танцор Эль Сали принял ее в свою труппу на шесть месяцев для выступлений в зале Кортихо в Льорет де Мар. Вскоре она дебютировала в таблао Тарантос в Барселоне. Быстро распространились слухи о том, что в Тарантос появилась «редкостная» молодая танцовщица с уникальным темпераментом. Ее выступления всегда были уникальны: она поддавалась порывам чувств, выполняла нестандартные для той эпохи движения ногами, а ее жесты вызывали в зрителях сильные чувства. После нескольких лет отсутствия на сцене из-за неудачного брака, Ла Чана вернулась под руководством Пако Санчеса, разделив сцену с Антонио Каналес, Кристобалем Рейес, Кармен Кортес и Хуаной Майя. Вскоре она снова вышла замуж за гитариста Феликса Комас.        
Родился в 1970 году, в пять лет переехал в Барселону и в десять лет начал изучать танец в институте театра, изучая классический балет с Барбарой Капрович, болеро с Чаро Контрерас и Эммой Малерас и фламенко с Пилар Камбра. Одновременно учился в академии Хосе де ла Вега, с которым он начал профессиональную карьеру в 14 лет, отправившись в тур по Италии, Германии и Франции. В 18 лет получил диплом института театра в Барселоне и снимает для испанского телевидения спектакли вместе с танцовщицей Макареной Родригес по его сценарию и с его хореографией. После нескольких фестивалей в Каталонии и Италии, он переезжает в Мадрид для выступлений в одной труппе с Рафаэлем Агилар, Хоакином Грило и Белен Фернандес. Удостоен премии Розы в Мюнхене за лучшее испольнение солеа на фестивале «Сюита фламенко». В 24 года вступает в труппу Антонио Гадеса. Через два года становится первым танцором и успешно заменяет Гадеса в «Кармен». В 1999 году едет в Японию по приглашению Йоко Комацуба, вместе с Луисом Ортега. В начале 2000-ых возвращается в труппу Рафаэля Агилара, через год Аида Гомес приглашает его в национальный балет Испании, с которым он отправляется гастролировать по Латинской Америке. В 2002 году уже с собственной труппой он делает ставку на современное видение…
Летом 1953 года Эмма Малерас вернулась из тура по Египту и позвала танцора Хосе де ла Вега выступал в зале Эль Кортихо. С тех пор эти артисты всегда выступали вместе, что стало важным событием в карьере Эмму Малерас. В 1957 году Хосе де ла Вега организовал собственную труппу и нанял Эмму Малерас в качестве приглашенной артистки для выступлений во Франции. Они объехали все Францию, а также Люксембург, Марокко, Тунис и Алжир. Эти спектакли были так популярны, что тур продлился еще 4 года. В этот период особенно повлияли на Эмму танцы Антонио и Пилан Лопес. Она также видела выступления Антонии Мерсе, Ла Архентина, и эта графичность осталась у нее навсегда. Эмма училась у маэстро Хуана Магринья, участвовала в его постановках в Гран Театро дель Лисео. Она переехала в Мадрид и узучала танец вместе с Эль Эстампио, Ла Кика и Регла Ортега. Участвовала в постановках «Колдовская любовь» и «Короткая жизнь Мануэль де Файя» в Опере Бария (Италия), которые после отправились в Германию, на весенний фестиваль в Вайсбадене. Оглушительный успех пришел к Эмме в 1958-1959 годах после программы в театре Кандилехас. Многие критики писали о ней, в том числе Себастьян Гаш: «Эмма Малерас сочетает в себе интеллигентность и животный язык цыганского танца. Ее…
Аврора Понс преподавала танец в школе Хуана Магринья на улице Петриксоль. Эта молодая преподавательница, недавно получившая диплом в театральном институте Барселоны, совсем еще подросток, уже занимала пост первой балерины в Гран Театро дель Лисео. Аврора Понс следовала системе обучения Севильи, отличной от той, что была принята в Барселоне. В Андалусии занятия танцами в то время длились полчаса и были индивидуальны. Преподаватель вставал перед учеником, и тот повторял его движения, в то время как фортепиано наигрывало известные мелодии того времени. Великие артисты учились вот так, по полчаса. В 50-ые и 60-ые годы эта многогранная танцовщица выступала в Гран Театро дель Лисео. Летом 1965 года она присоединилась к труппе Антонио, что превратило ее в звезду международной величины. Позже выступала в качестве танцовщицы и хореографа в театре Сарсуэла в Мадриде и получила приглашения от труппы Луисийо и Пилар Лопес. Черещ 32 года, в 1997 году, она вернулась в Барселону, в театр Тиволи, в качестве директора Национального балета Испании. В этот раз она удивилась тому, что ее соотечественники не проявили бурного интереса к выступлениям. Тем не менее, ее мечты стали реальностью, она получила более десятка наград и премий.
Флорентина Касадо Гарсия – настоящее имя лучшей артистки в мире, как определил ее Себастьян Гаш. Она танцевала с лучшим из лучших – Антонио Эль Байларин, хотя и недолго. Вскоре после ее ухода из труппы, она попросилась обратно, но место уже было занято Кармен Рохас. Антонио предложил разделить работу, но Альбайсин отказалась. Последнее выступление Флоры Альбайсин вместе с балетом Антонио было в 1954 году, затем она выступала с Роберто Иглесиасом в 1956 году. Из программы того вечера особенно запомнилась «Черная печаль Соледад Монтойя» - приглушенный свет, декорации Хосе Гиноварта, Флора в дизайнерском платье от Трабаль Альтес насыщенного зеленого цвета. После коротких выступлений вместе с балетом Роберто Хименеса и Маноло Варгаса, в 1957 году Флора оставила танец и вышла замуж за важного промышленника, но танец преследовал ее, потому она решила открыть школу. Это один из важнейших центров фламенко в Барселоне и школа, куда не принимали мужчин, потому что Флора считала, что мужчина должен учиться у мужчин, а женщина – у женщин, несмотря на то, что ее преподавателями были Эль Эстампио и Фраскийо. Флора скончалась 13 марта 1998 года, оставив богатое наследие в виде ее дочери Флоры, которая сочетает выступления с преподаванием метода фламенко, который гениальная артистка описала в своей книге «Искусство танца…
Рамона де Сола Маркес, изысканная танцовщица Лилиан де Сола – так объявляли жизнерадостные ведущие концертов в 40-ых и 50-ых годах появление той, что со временем получила творческий псевдоним Мария Маркес. Дебютантка в 12 лет покорила публику во Дворце Музыки и уже через год выступала профессионально. Со временем пришел успех, участие в труппе Висенте Эскудеро, турне по США и Канаде в 1955 и 1956, спектакли в престижных заведениях Коста Брава вместе с известными артистами того времени – Мануэлем дель Посо и Хуаном Альбой. Висенте Эскудеро, который познакомился с Марией, когда той было 16 лет, благодаря ее отцу доктору Сола, направил ее на путь фламенко, подтолкнул к профессиональной карьере в том, что кипело в крови. С 1964 года, с момента их совместного дебюта на площади Рей в Барселоне до июня 1970 года, когда оба оставили сцену, Висенте Эскудено представлял Марию Маркес как лучшую танцовщицу всех времен. Хотя Мария и Висенте никогда не были парой, ни в жизни, ни на сцене. Во время общего дебюта, они танцевали вместе, но каждый исполнял свой собственный танец. Также как во время выступлений в таблао Тарантос, где они представляли спектакль «Правда искусства фламенко», в котором Мария исполняла танцы своей тети Реглы Ортега. В 1965 году Мария и…
Тринидад Фландофер Борулл родилась в Мадриде в 1914 году от испанской матери и отца австрийца. Ее дедом был известный инженер Альберт Фландофер, который запустил первые трамваи в Испании. Трини начала заниматься танцем в Паулетой Памье в раннем возрасте. Ее страсть к испанскому танцу привела ее в Мадрид под руководство мастеров того времени – Хулии Кастелау, Пако Рейес, Эль Эстампио, Анхеля Перисет и Луисы Перисет. В 1936 году дебютировала в разных спектаклях Барселоны, где ее заметил поклонник балета Альфонсо Пуиг, друг всех танцоров, который присутствовал на спектакле с Хуаном Магринья. Танцор пригласил Трини поучаствовать в его выступлении во Дворце Каталонской Музыки, а оттуда она прямиком попала на сцену театра Лисео. У нее появилась возможность танцевать со всеми испанскими композиторами. Ее карьера закончилась, когда Хосе Матеос Диас, влюбленный в нее, приехал за ней и буквально выкрал ее со сцены; он устал писать ей письма и общаться по телефону. Трини написала учебную книгу «Испанский танец», опубликованную в 1981 году. В 1995 году она была названа «дочерью Лас Пальмас де Гран Канария», где она умерла в 2006 году. 
Роса Балселс Фонт – настоящее имя Роситы Сеговия – родилась в Барселоне 2 февраля 1922 года. При рождении девочка числилась дочерью матери-одиночки. Ее родители – Ана Фонт и Хосе Балселс – поженились в 1929 году, после чего Хоче усыновил Роситу. Как многие артисты, она училась танцу у уличных музыкантов и цыган, танцевавших на площадях города, которые так веселили девочку. Она выросла в обстановке, где ее мать и тетя Энрикета, Сестры Фонт, эксцентричные и многогранные женщины, танцевали и пели, а ее отец, композитор и пианист, придумал ей псевдоним Росита Сеговия. В 1936 году Росита познакомилась с «Чавалийос Севильянос» - севильскими ребятами, которые позже стали известны как Росарио и Антонио. Они в то время выступали в кабаре на севере Берселоны. То были трудные годы, группы артистов ездили выступать на юг Франции перед беглыми политиками. В одной труппе оказались Росарио и Антонио, Росита Сеговия и певица Кончита Мартинес, которая умерла молодой, но познала успех, как того хотела ее мать. Росита очень подружилась с юными Росарио и Антонио. Росита рассказывала, что в то время она не очень хорошо владела кастаньетами, и во время выступления ее поддерживали Росарио и Антонио из-за кулис, так они придавали мощности ее звуку и «разминались» перед выходом на сцену. После…
Ла Чунга – творческий псевдоним Микаэлы Флорес Амайя, которая родилась в Марселе (Франция) в 1938 году. Впервые ее заметил художник Пако Ребес, когда она будучи шестилетней девочкой танцевала босиком между столами баров в районе V Барселоны. Увидев в ней потенциал, художник решает сделать из нее великую танцовщицу и ищет лучших преподавателей Барселоны. Он понимал, что только каталонские румбы, которые она танцевала в барах, не заинтересуют зрителя. В 1953 году вместе со своим покровителем Ла Чунгита познакомилась со своей первой преподавательницей танца Эммой Малерас. Эмма предупредила, что такими темпами она никогда не выучит «пасос» - Микаэла все время снимала обувь и выбрасывала ее. Поскольку девушка не знала дней недели, Эмме приходилось объяснять ей на пальцах когда будет следующее занятие. Но ее покровитель быстро представил ее публике. Благодаря его знакомствам, газеты начинают писать о Ла Чунга. В Мадриде ее приняли так же радушно, это было время первых таблао, и из Коррал де ла Морерия Ла Чунга отправилась прямиком в США, где предприниматель Салливан организовал ее участие в телепередачах и концертах. В 1957 году выступала в театре Кандилехас в Барселоне, а через год – в Гран Театро дель Лисео в спектакле в память Марекс де Куэвас. В 60-ые годы гастролировала по Коста Брава…
Кармен Амайя, вместе с Марлен Дитрих, одна из артисток, чью биографию написали не один раз, и обе прекрасно носили брюки. Кармен пришла в этот мир 2 ноября 1913 года в районе Саморростро в Барселоне, районе на побережье Барселонеты, наполненном пустыми бараками. В ту ночь шел сильный дождь, вода заливала ветхий дом. Схватки Микаэлы насторожили Пако эль Чино, который решил отвезти ее в дом к деду Кагаррутас. Она стала второй из одиннадцати братьев, пять из которых умерли. В шесть лет ее отправили в школу. Поскольку уроки преподавались не на языке танца, она в конце концов бросила книгу в голову одной из преподавательниц. Ее отец, Эль Чино, начал учить ее исполнять под гитару те движения, что показывала ее тетя, Хуана Ла Фараона. Они быстро извлекли выгоду из природного дара «цыганочки», которая танцевала босиком под гитару в ресторане «Семь дверей» в китайском районе. Известный критик Себастьян Гаш, который впервые увидел ее в таверне Ла Таурина, впервые описал Кармен в короткой рецензии, которая открыла ей двери в такие заведения, как дом Эль Манкет, где фламенко высоко ценилось: «Она чистокровная цыганка. От макушки до пяток, которые танцевали под гитару ее отца, Эль Чино. (...) Вдруг, прыжок. И цыганочка танцует. Неописуемо. Чистая душа. Чувство во плоти.…